Esta publicación se presenta en:
Lo más destacado de la página de inicio,
Entrevistas y columnas
por KC Carlson
Temer en sí mismo Prólogo
1. Temer en sí mismo: Prólogo: Está bien, vamos a desglosarlo. Según Marvel, el miedo en sí es su primer crossover en todo el universo desde la Guerra Civil de 2006. Si bien técnicamente eso puede ser cierto, el logro palidece un poco cuando se considera que Marvel ha producido al menos 12 grandes eventos cruzados desde entonces: la guerra mundial Hulk, la aniquilación: conquista, invasión secreta, reinado oscuro, guerra de reyes, asedio, reino de Reyes, X-Men: Segunda venida, la era heroica, el imperativo de Thanos, la tierra de las sombras y el caos, siete de ellos solo en 2010. Estoy seguro de que Marvel se discutiría diciendo que un par de esos (Dark Reign y Heroic Age) solo eran “marca” y no eventos reales, pero cuando comienzas a darte cuenta de cuántos libros tenían esa marca … bueno, si eso No fue un evento de historia real, entonces al menos fue un evento de publicación. (Y dicen que no hay fatiga de eventos …)
Fear a sí mismo THOR PROMO
Por lo tanto, puede que sea inusual que respalde el miedo en sí, pero es un respaldo calificado, y explicaré por qué. Por lo que sabemos hasta ahora, el título principal del miedo en sí será una miniserie de siete partes escrita por la fracción Matt, a lápiz de Stuaren Immonen y firmada por Wade Von Grawbadger. La fracción ha sido uno de los mejores escritores de Marvel durante varios años, y continuará escribiendo tanto invencible Iron Man como Thor (los cuales aparecerán sustancialmente en el miedo mismo, al igual que los extraños X-Men, cuya fracción Will Will volver a escalar de la escritura durante el evento). Immonen y Von Grawbadger son una pareja artística desde hace mucho tiempo, mejor conocida recientemente por largas carreras en tres series Ultimate (Ultimate Wonderful Four, Ultimate X-Men y Ultimate Spider-Man), así como New Avengers y el favorito de culto NextWave. Por mi dinero, son uno de los mejores equipos artísticos en los cómics en este momento, y espero que su trabajo sobre el miedo en sí mismo finalmente los catapullará en un superestromo completo, como lo son (y lo han sido durante mucho tiempo ) bien merecedor del elogio.
Temer a sí mismo cyclops promo
Dado que el mejor indicador de la calidad del cómic es el talento de aquellos que trabajan en los libros, Fear Mishy tiene una muy buena oportunidad de ser una de las mejores series de eventos de todos los tiempos, basada en las personas que lo producen. Esta miniserie central es lo que recibe mi apoyo y recomendación sincera. El arte teaser solo es bastante estimulante, especialmente esa foto de Cyclops disfrazado de Magneto, que es lo suficientemente aterrador como posible, ¡dado lo que Scott ha pasado por los últimos años!
Pero como saben, la mayoría de los eventos cómicos en estos días son mucho más que solo el núcleo, y mi jurado particular aún está fuera de la cantidad ilimitada de crossovers, vínculos, miniserie y una sola vez que probablemente abarcarán todo Fear en sí mismo. La historia reciente nos dice que variarán enormemente en calidad o que ni siquiera tendrán nada que hacer con lo que está sucediendo en el libro central. Esta situación abarca varias de mis resoluciones de Año Nuevo relacionadas con el cómic, ¡incluyendo Don’t Believe the Hype! No tienes que leer todo y no tienes que leerlo en este momento. (Siempre existe el oficio, y los problemas de espalda son de bajo costo si sabes dónde mirar). Una vez que el miedo se vuelve en movimiento, todos tus amigos en Westfield (y alrededor de los Internet) estarán más que felices de mantenerte informado sobre qué empate -En son calientes y que no lo son!
Temer a sí mismo póster
El miedo a sí mismo (quise hacer eso) en realidad no se pone en marcha hasta el próximo mes (o abril, para ustedes esclavos a la hora “real”). Así que en este momento, mira el miedo en sí: Prólogo, escrito por Ed Brubaker y a lápiz por Scott Eaton. Cuenta con el Capitán América y Namor enfrentando el pecado Whack-a-Doodle, que ahora tiene acceso a los planes secretos de su padre (el cráneo rojo) (incluida una que se remonta a la Segunda Guerra Mundial) previamente desconocida). Es la explosión de apertura para el verdadero negocio, por lo que es muy bueno que algo bastante grande probablemente esté ir allí.
Y no se pierda el miedo en sí mismo de Stuart Immonen (y probablemente Wade von Grawbadger, aunque no se acredita como tal) disponible para ordenar este mes.
(Dejando de lado: cuando escribo demasiado rápido, el miedo en sí mismo se convierte en los pies en sí. ¡Espero que sea la secuela! ¡No hay nada que los pies sino los pies en sí mismo!)
Archivos de azúcar y espiga
2. Archivos de azúcar y espiga Volumen 1: No estoy seguro exactamente de cuántas personas han estado esperando pacientemente para que suceda esta colección, pero conozco al menos un par de cientos de minas que comenzaron a saltar de emoción cuando este proyecto era Finalmente anunciado a principios de este mes. La mayoría de nosotros había dado la esperanza de que esta serie de cómics muy querida, creada, escrita y dibujada por la leyenda de los cómics Sheldon Mayer, se recopilara. La serie original apareció de 1956 a 1971, y a excepción de algunas reimpresiones de un solo disparo (y unaUn par de peluches directos de DC), no se ha visto desde entonces.
Aunque los personajes son tan queridos que han hecho varias apariciones clandestinas a lo largo de la DCU a lo largo de los años. Aparecen como decoraciones en el planeta Krypton en Kingdom Come, como personajes de parques temáticos en la Justice League Spectacular, y Cassie Sandsmark en Wonder Woman (V.2) se muestra en la Liga de la Justicia, #113. Más recientemente, caminaron en el Batman: The Brave and the Bold Cartoon en “The Siege of Starro: Parte 1” en el lado de un camión de entrega de pañales S&S. Personalmente tuve la diversión a principios de los 90. Tengo que rendir homenaje a mi historia favorita de Sugar & Spike ( #82, en la que podemos ver cómo son cuando crecen para ser adolescentes) deslizando sus seres adolescentes a la portada de Legionnaires #43. El artista Jeff Moy pensó que estaba loco, mientras estaba ocupado escabulliendo a varios personajes de anime en la portada, pensando que no me doy cuenta. Si bien al menos un ejecutivo de DC no estaba satisfecho con esta apariencia de azúcar y espiga, estaba secretamente emocionado de que tanta gente los reconociera (incluso como adolescentes) y me declaró en las convenciones.
Azúcar y espiga #82
¿Por qué todo el amor por el azúcar y la espiga? Simplemente porque era una de las series más singulares y completamente cautivadoras que DC (o cualquiera) había hecho. Sugar Plumm y Cecil “Spike” Wilson eran niños pequeños que vivían entre sí y jugaban juntos con frecuencia. Siendo demasiado jóvenes para hablar, se comunicaron en “Baby Talk”, representados como inglés para los lectores, pero se muestran como sílabas aparentemente sin sentido como lo escucharon los desafortunados padres del niño. Una de las frases más comunes fue “GLX SPTZL GLAAH !!!” – que si no recuerdo mal, se convirtió en el nombre de un popular fanzine o APA (Asociación de prensa amateur). Más tarde, se entendió que “Baby Talk” era obviamente limitado, por lo que al dúo se les ocurrió sus propias palabras para muchas cosas: un lápiz era un palo de garabato; Una cuchara era una pala de boca; Y un teléfono era la caja de Yakity-Yak.
Los dos personajes también tenían personalidades distintivas. El azúcar era mandón, mimado, decidido y le gustaba ordenar que Spike fuera para hacer su trabajo sucio. Ella era la líder dominante del dúo y estaba bastante enamorada de Spike, a quien constantemente llamaba “muñeco”. Spike pelirrojo era un tipo duro, excepto cuando se refería al azúcar. Obviamente, enamorado de ella, él actuaría como su protector y haría casi lo que sea que le dijo. Sugar devolvió esta devoción empujándolo hacia abajo cada vez que tuvo la oportunidad. Obviamente era amor verdadero.
Muchas aventuras tempranas de los dos se trataban de tratar de descubrir una cosa adulta, equivocarse por completo, e inadvertidamente causar mucho caos y destrucción ocasional al tratar de resolverlo. Muchas historias de azúcar y espigas terminaron con los dos sentados en silencio en la esquina, ocasionalmente discutiendo sobre lo que salió mal esta vez. Ocasionalmente, la pareja terminaría en la esquina para recoger una “palabra adulta” y repetirla, como cuando aprendieron la frase “toopit ijit”.
Azúcar y espiga #4
Más tarde, la fórmula cambió un poco. Se introdujeron personajes adicionales en la mezcla, incluido Little Arthur, un niño mayor (y un matón para arrancar) que atormentó a los bebés. Llevaba una vieja chaqueta gris y sombrero de estilo confederado de la Guerra Civil sin razón aparente, y por lo general, Sugar y Spike lograron burlarlo. Otro fue excelente Gran’pa Plumm, que era tan viejo que estaba experimentando “segunda infancia” y podía entender la charla del bebé. Divertidamente, siempre se vistía como un vaquero, y los padres probablemente pensaban que era senil. Probablemente, el personaje secundario más popular fue Bernie the Brain, un genio infantil e innovador de la misma edad que el azúcar y el pico, pero tan intelectualmente avanzado que entiende la “charla adulta”. Su eventual papel es como intérprete de conceptos y comportamientos adultos, y sus locos inventos son típicamente los catalizadores de aventuras locas. Bernie se camina en crisis en Limitless Earths #8, disfrutando del reportero de WGBS Clark Kent informando sobre eventos de crisis en la televisión.
Una de las otras razones por las que Sugar y Spike fueron tan populares entre sus fanáticos fue su interactividad. Uno de los primeros cómics (no e.C (Y cada carta se firmó con la edad del autor). Se alentó a los lectores a enviar ideas y sugerencias, muchas de las cuales se usaron en historias posteriores. Además, Mayer dedicó algunas páginas de cada tema a otros tipos de participación del lector. Los más populares fueron las dos páginas de muñecas de papel (cuidadosamente planificadas para no tener páginas de cuentos en la parte posterior), con diseños de ropa enviados (y acreditados) a los lectores. Los temas navideños eran populares, y los mejores atuendos casi siempre estaban reservados para los inteligentes disfraces de Halloween y Navidad. Estas páginas de muñecas de papel, o la falta de ellas, son una razón importante por la cual el título de azúcar y pico es tan coleccionable hoy en día. ¡Es difícil encontrar copias con todas las páginas intactas! Esta es también la razón por la cual tantos fanáticos clamaban por las colecciones de azúcar y espigas. Los problemas de retroceso, especialmente de los primeros años de la serie, son increíblemente caros, ¡cuando puedes encontrarlos en absoluto!
Azúcar y espiga #6
Además de las historias de una página presentadas en blanco y negro (para el color de los niños), había otras dos características muy populares: “You Be the Editor” era una mordaza de cinco o seis paneles con los paneles fuera de servicio. Se alentó a los fanáticos a cortar los paneles y organizarlos en el orden correcto. En “Escribir su propia página de cómics”, Mayer dibujaría una página de una historia corta e indicaría los globos de diálogo, pero los dejaría en blanco para que los lectores creen su propia historia. Ambos también estaban en blanco y negro, alentando a los lectores a colorear las páginas y luego enviar por correo su trabajo terminado. El ganador de “Escribir su propio cómic” ocasionalmente recibió un pequeño premio en efectivo o arte original y, a veces, publicado en el cómic, con completo crédito.
Sugar y Spike corrieron para 98 números antes de ser cancelados en 1971. (un final #99 se publicó en 1992 como parte de la serie DC Silver Age Classics, The Last Comics Impreso en World Color Press en Sparta, Illinois.) Una de las razones El libro fue cancelado originalmente fue la falla vista de Sheldon Mayer. Después de la cirugía correctiva, pudo dibujar nuevamente, produciendo historias de azúcar y picos hasta su muerte en 1992. Sin embargo, solo un puñado de estas historias posteriores han visto impresiones en los Estados Unidos.
Sugar and Spike fue la primera serie de cómics de DC que compré, y recogí, como un niño pequeño, junto con mi tío Scrooge y Huckleberry Hound Comics. Ver los anuncios de la casa en Sugar and Spike para la línea de cómics de Superman (incluidos, especialmente, los cómics de aventura protagonizados por la Legión de Superhéroes) finalmente me llevó lejos de los cómics “para niños” al mundo de los superhéroes. Pero nunca dejé caer el azúcar y la punta. Lo recolecté hasta el final, y tuve bastantes problemas, hasta que los intercambié tontamente a todos, probablemente por problemas de espalda de Legion. Finalmente, logré encontrar algunos problemas maltratados en las convenciones de todo el país, pero la mayoría de las copias de los coleccionistas estaban más allá de mis posibilidades. Una colección integral de azúcar y espigas ha estado en mi lista de deseos aparentemente para siempre. Así que estoy contando los días hasta el volumen 1 de los archivos 1 de azúcar y espiga (que reimprime los primeros 10 números de la serie), con suerte el primero de muchos volúmenes posteriores.
Azúcar y espiga #8
Pero los archivos son volúmenes grandes y caros de colección. Creo que DC falta una apuesta al no emitir estos maravillosos cómics infantiles en su formato de presentación de exhibición relativamente económico. Son óptimos para colorear y cortar las muñecas de papel, y simplemente divertirse. Además, siempre he soñado con la oportunidad de jugar “¡Seas el editor!”
KC Carlson SEZ: ¡Hola, espera un minuto! ¡Eso fue solo dos cosas! ¿Dónde está todo el resto?
¡No te preocupes! El resto de la lista estará aquí el próximo lunes. Me escapé tanto tiempo en estas dos cosas que hice mis “nuevos” ojos vibrados, y necesitan calmarse un poco antes de poder abordar el resto de las increíbles cosas programadas para marzo. ¡Es un mes excelente!
Las cubiertas clásicas de azúcar y espigas son de la base de datos de Grand Comics.