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Entrevistas y columnas
Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC
por Robert Greenberger
El concepto para unir a los compañeros adolescentes tenía el mejor sentido ya que DC Comics buscó nuevos títulos durante el florecimiento del superhéroe de la Edad de Plata. Después de la exitosa aparición de Robin, Kid Flash y Aqualad en The Brave y The Bold, pronto recibieron a Wonder Girl y su propio título. Bajo el escritor Bob Haney y el artista Nick Cardy, el Teen Titans fue un libro sólido y comercialmente exitoso que tuvo poco impacto en el resto de la línea.
En cambio, el extraño lenguaje de cadera empleado por Haney, junto con las obras de arte en evolución de Cardy verificada influyente hasta la próxima generación o dos de escritores y artistas. Mirando hacia atrás, esta fue una serie anticuada pero divertida que enterró profundamente en nuestros corazones. Yo, llegué un poco tarde, justo a tiempo para las historias recopiladas en los próximos archivos de Silver Age Teen Titans Volumen 2. Aquí es cuando Cardy brilló como artista, su trabajo se vuelve mucho más interesante de ver, junto con algunos fuertes color e historias memorables.
La colección comienza con la portada de noviembre/diciembre de 1966 con fecha #6 y termina con el #20, fechado casualmente en noviembre/diciembre de 1969. Como resultado, tenemos una cápsula de tiempo interesante para un período particularmente turbulento para el título y la compañía. “George [Kashdan] fue el editor, mientras que Bob era el escritor preliminar”, dijo Cardy a John Coates en el arte de Nick Cardy, “aunque ambos planearon y escribieron el libro. Recuerdo que siempre tratamos de relacionarnos con los estilos cambiantes de estados de ánimo y ropa de nuestra audiencia “.
Glen Kadigan señaló en los titanes Volumen Companion One: “También significativo fue la” charla de los titanes “de Haney, una combinación de jerga real e imaginada en la que los adolescentes participaron. Palabras como ‘Gear’ y ‘Ginchy’ eran comunes como apodos para los miembros. como ‘Twinkle Toes’, ‘Wonder Chick’ y ‘Gillhead’. Haney luego recordaría: ‘Los adolescentes Titanes estaban dirigidos muy caluculando a una audiencia de 12 años. Lo mantuvimos muy simple “.
Cardy agregó: “Por cursi que haya sido, [el diálogo] debe haber funcionado porque ese libro era un vendedor sólido. Me complacé dibujar el libro por el desafío de dibujar niños. Si recuerdas, los personajes estaban destinados a ser bastante jóvenes, en los años preadolescentes. Los niños pueden ser difíciles de dibujar porque corre el riesgo de que parezcan adultos pequeños, en lugar de niños. Debe recordar que a esa edad, el cuerpo de un niño no se proporciona correctamente. ¡Hay todos estos cambios con sus cuerpos, a menudo no todos al mismo ritmo! Tienes que ilustrar eso delicadamente para ser efectivo “.
El escritor dejó su huella en la continuidad de DC al presentar el uso de Robin de una motocicleta, la “bicicleta de murciélago” en el número 10, mientras que Cardy le dio el cabello rizado de Aqualad para diferenciarlo de Robin y Kid Flash.
Las historias eran cuentos únicos con un villano repetido, aunque el Mad Mod, uno de sus primeros enemigos, aparecería en dos de las historias reimpresas aquí. Ninguno de los pícaros de los títulos de los anfitriones llegó a estas páginas y los otros adolescentes en títulos contemporáneos normalmente se usaban como la estrella invitada ocasional, como Beast Boy, tomada de la Patrulla Doom en el problema #6 y Speedy, del Moribund Green Copias de seguridad de flecha en #11.
En cambio, las historias fueron una mezcla salvaje de problemas de ballball, villanos y problemas para adolescentes, como la mirada de la xenofobia del número 8. Las cosas realmente se pusieron interesantes con el número 13, la a menudo reprendida “A Christmas Happening” donde Haney y Cardy se soltaron con su adaptación de A Christmas Carol de Charles Dickens mezclada con la acción de los Titanes. El tono luego cambió abruptamente al tema más oscuro de los siguientes, mi favorito personal en el grupo. Esto es lo que Kadigan tenía que decir al respecto:
En él, un adversario del pasado de los Titanes parece disfrazado de gárgola y acusa a un miembro del equipo de cometer una injusticia contra él. Su ultimátum: a menos que ese miembro confiese, el villano se vengará con el grupo. Casi al instante, Aqualad, Wonder Girl y Kid Flash sospechan Robin, razonando que podría ser el único en cometer la escritura. Cuando los titanes se enfrentan al villano, la duda y la sospecha del trío los hacen propensos al anillo de la gárgola, que luego los transporta al reino de otro dimensional del limbo, un lugar donde existen solo como Wraiths. El problema juega en las dudas y las inseguridades que sienten todos los adolescentes, así como la alienación que proviene de ser entregados por los amigos. Aunque Haney nunca revela la verdadera identidad de Gargoyle, al final de la historia, es Robin quien derrota al villano al continuar creyendo en sí mismo y a través de pura fuerza de carácter.
Creativamente, el libro también muestra la evolución artística de la compañía. Al principio, las portadas de Cardy se alteraron con Sheldon Moldoff y Charles Paris suministrando el Roben obras de arte para ser consistente con los títulos de Batman. Además, hoy recordamos con cariño la encantadora y exuberante obra de arte de Cardy, pero aunque nunca se perdió una portada, recibió mucha ayuda interior. Los pilares de Charlton, Bill Molno y Sal Trapani, hicieron algo de luna con el número 6, mientras que Irv Novick y Jack Abel Drew #8 y Novick Penciled #9-12 para Inker Cardy. Hay cierta discrepancia si Frank Springer se pidió #14 o todo fue Cardy, pero Lee Elias ciertamente emitió el #15.
“Cuando entino los lápices de otro artista, agregaría mi estilo a los suyos. No es que intente intencionalmente, pero esa es la forma en que dibujo “, explicó Cardy a Coates, describiendo el aspecto general constante del título para gran parte de la carrera.
Sin embargo, durante la carrera, el cambio estaba en el viento. Primero, Moldoff y París estaban fuera de las cubiertas con el #11 y Kashdan se fue después del #17. En llegó el ex editor de Charlton, Dick Giordano, que mantuvo a Cardy en las portadas, pero comenzó a usar una nueva generación de talentos en los interiores que comienzan con Tyros Len Wein y Marv Wolfman escribiendo #18, dibujada por el veterano Bill Draut e introduciendo el héroe ruso Red Red Red Estrella. Letter Hack convertido en el profesional Mike Friedrich tomó el #19 y fue respaldado por el encantador arte de Gil Kane y Wally Wood. Además, Giordano agregó rápido como miembro de tiempo completo del equipo.
La historia final en el volumen es la controvertida #20, la historia de Jericho que Wolfman tenía la intención de ser sobre la raza y que se rechazó corporativo. Neal Adams, entonces una estrella influyente en ascenso, intentó una historia de compromiso que es lo que vio impresión, escrita y parcialmente ideada por Adams con lápices terminados por Salmendola, entintada por Cardy.
Batman se unió a los Titanes en muchas ocasiones, comenzando con The Brave and the Bold #83 de 1969, escrito por Haney y dibujado por Adams, es un híbrido interesante de las fortunas cambiantes para el equipo y la compañía.
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Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC